18875075685莫奈后半辈子的全部生活和创作都围绕着吉维尼花园展开。他在43年里种植了超过10，000平方米的植物，并用500多幅画来描述它。“那是一个充满色调和色彩而不是花朵的2+的世界，一个由色彩而不是园艺堆积起来的2+的世界。”
克洛德·莫内在花园(在花园，1895)
“在我回来之前，把天竺牡丹移植到有新芽的室外。别忘了水仙花的球茎。日本牡丹到达后，如果天气允许，立即种植:首先，小心不要让叶子冻结或让阳光直射；接下来，我们应该开始修剪。玫瑰不应该太长，除了那些有刺的。在三月撒上草籽，把干荷花移到户外……”很难想象这是印象派画家克洛德·莫内(1840-1926)给他的园丁的一封信。他花了半辈子的时间，日复一日，年复一年，就像一个全职园丁，痴迷于照顾一个安静而美丽的人。努力保持这个人造天堂的最后一个壮观景象。
81岁的莫奈的收入是2英镑以上
这是吉维尼塞纳河上的一个小村庄，位于巴黎西北约80公里处。从1883年春天开始，莫奈43岁时定居在这里，直到86岁时被安葬在镇上的墓地。在他的后半辈子里，他几乎所有的生活和创作都围绕着吉维尼花园展开。他在43年里种植了超过10，000平方米的植物，并用500多幅画来描述它。
吉维尼位于巴黎的西北郊区；莫奈花园位于吉维尼的南部
1926年莫奈去世后，他的儿子米歇尔继承了吉维尼的房子。第二次世界大战后，这栋房子被慢慢遗弃，淹没在杂草中，直到1977年才被翻新。乔治·特鲁夫特，照料过2+的园丁，帮助修复了房子，池塘又被挖了出来，花园里种满了和莫奈活着时一样的花和植物。自1980年以来，花园作为纪念馆向公众开放。
莫奈的日出花园
莫奈创作了最著名的绘画系列《睡莲》。第一次世界大战后，为了“纪念胜利与和平”，莫奈向法国总理乔治·克里孟梭赠送了一套近13米长的三重画《大装饰》和其他12幅画。1927年5月(莫奈去世后五个月)，这组令人震惊的作品在美术馆举行。橙色)在两个椭圆形的场地。作品的布局与莫奈的视觉完全一致，它们依次连接并张贴在圆形展厅的圆形墙上，从而创造出“无尽的整体幻觉”。
莫奈睡莲(睡莲19126)
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莫奈花园(克洛德·莫内基金会)
地址:吉维尼街27620号克洛德·莫内街84号(巴黎西北80公里)
交通:在巴黎圣拉扎尔火车站上车，在弗农火车站下车，然后乘公共汽车到吉维尼。
花园开放时间:2017年3月24日至11月1日上午9: 30至下午6: 00(最后一次入场时间为下午5: 30)
价格:普通票价大约10欧元
官方网站:http://fondation-monet.com/
莫奈花园计划
在巴黎以西的周边地区，“2+”作为法国文化的一面镜子，是值得走进去的。凡尔赛宫，作为古典皇家的代表，与莫奈属于同一条路线，适合在悠闲的一天参观一到两次。
43年的花园建筑
吉维尼距离第一次世界大战的战场只有50公里，许多当地居民逃到了更安全的地方。莫奈的儿子也被征召入伍，但他坚持留下来。他说即使他死了，他也会死在他一生的作品中。在他1914年12月1日的日记中，他写道，“我感到内疚，因为当无数人遭受痛苦和死亡时，我在一个角落里思考着画中的颜色和形状。”
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《花园里的莫奈画》(1873)
莫奈喜欢精确地再现灯光效果，所以他花了一半的时间在园艺和植树上。看似凌乱的风景和不可调和的冲突色彩是莫奈和他的印象派对现代艺术最重要的贡献。
印象日出，由莫奈于1872年创作，成为以印象主义命名的作品，也代表了印象主义绘画的风格——简单而快速的素描和碰撞的颜色
速度是19世纪巴黎的关键词。年轻人面前的城市正在从中世纪的迷宫变成现代的城市，宽敞、明亮和清新的街道正在取代那些古老、黑暗、潮湿和肮脏的街道。他们充满了激烈的政治变革、快速的技术进步和激动人心的哲学观点。所有这些都需要一种新的绘画方式来赞美它。画家们没有时间去思考棕色色调令人烦恼的渐变，而急迫、粗糙和粗略的绘画方法取代了“高贵”的精致风格。在莫奈的艺术中，形式、光线和氛围都是融合在一起的，一个弥漫的光晕梦想就像一个网格窗帘，牺牲了清晰度。模糊、简洁和间歇的爆发给他的作品增添了青春和活力。
另一方面，他想摆脱对物体和颜色的先入之见和概念。例如，成熟的草在日落时是红色的，在阴天是蓝色的。这种不合逻辑且转瞬即逝的“真理”只能在自然界中捕捉到。虽然我们已经习惯了今天的1080p世界，他们看起来几乎是温和和沉默的，但回到19世纪，这种前所未有的场景带来的震撼是可以想象的。
两幅1890年的《干草堆》(顶部是早晨，底部是日落)展示了莫奈对在自然光下写生的真实要求。
另一位印象派画家爱杜尔·马奈于1874年创作的莫奈作品
开始时，莫奈和印象派艺术家受到各方面的嘲笑，并被指责他们创作的艺术作品根本不是“适当和体面的”，而是“漫画”(莫奈确实是一个漫画家)。因此，直到他四十多岁，他的作品仍然毫无价值。1879年，莫奈心爱的前妻卡米尔去世，1883年后不久，他带着两个孩子和爱丽丝·霍斯切德带来的六个孩子搬到了吉维尼，爱丽丝·霍斯切德后来成为了他的第二任妻子。由于经济困难，一个十口之家只能租房子住。
尽管农舍看起来并不“体面”，但它周围的巨大区域已经抓住了莫奈的心，在那里他开始创作最好的作品，而吉维尼成为了他人生的转折点。很快，他的艺术品经销商保罗·杜兰德-鲁尔成功地把他卖了出去，他的作品价格一路攀升。到1890年，他终于有钱买了。1893年，他在铁路另一边买了一块土地，挖了一个坑来引水，种了树来修桥，还建了一个水上公园。
睡莲，1903)
= 19世纪2+高温
“任何人都可以把头埋在一小块土地上，种下种子，看着鲜花盛开和凋零。这种园艺工作可以被视为一种道德姿态——当工作与外界没有任何关系时，试图给工作带来内在的秩序和安宁。”
逃离混乱和寻求和平是中产阶级在战前和战后园艺泛滥的根源。不仅是莫奈，当代艺术家马蒂斯和博纳尔也热衷于种花种草。美国风景历史学家德里克·菲尔在《印象派画家的花园》中从社会角度解释了这一现象的原因。19世纪末，中产阶级从工业革命的成功中逐渐崛起，成为思想和文化潮流的领袖。丰富的休闲和对私家园林的热爱逐渐引领了造园艺术的潮流。几乎与此同时，印象主义逐渐被接受并有了市场。印象派画家开始为他们的作品付钱，许多画家相对富裕。“印象派园林”在中产阶级知识分子中流行。随着植物学研究的迅速发展，更多的外来植物在这一时期被引入欧洲，橡胶软管和旋转式割草机的发明给了画家们更多的技术支持，使他们能够在家里培育来自世界各地的花卉。花园激发他们的想象力，增强他们的色彩感，并为探索各种绘画提供丰富的空间和主题。
梵高花园(奥维尔花园，1890年)
马蒂斯下午茶花园(花园里的茶，1919)
莫奈对园艺知识一丝不苟，在他的私人小图书馆里收集了当时市场上的各种园艺书籍和所有园艺杂志。除了读书，他还是一个实践者，翻土、除草、耕作、浇水、修剪等等。从上一篇文章写给园丁的信息中，我们可以看到他优越的种植经验。
作为一个种植者，莫奈也热衷于参加各种花卉交易会，在那里他寻找更多新的可能性来丰富花园的颜色。例如，1889年，在巴黎举行的世界博览会上，他被一种混合了粉色和红色的杂交睡莲所吸引。不用说，这种睡莲很快就在他的池塘里生根，并补充了原来的白色睡莲。1893年，莫奈获得了开发新土地的规划许可，著名的Water 花园和日本拱桥就是在这个新地区诞生的。沿着海滨，他种了许多鸢尾花，并用紫藤覆盖了这座桥。最重要的是，他种了一个满是粉色和红色睡莲的池塘。
今天的梵高花园再现了他活着的场景
莫奈提倡在印象主义中提倡和科学地描述自然，但是对于他的花园来说，他更喜欢按照他想要的方式来安排自然。有传言说莫奈经常带着油漆桶在吉维尼周围转，就像在大画布上排列颜色一样。还有一个笑话，说莫奈画树的时候，树上的叶子掉了，他站起来，把它放回树上……他一直想把它变成一个完全理想化的环境。他把一片花园均匀地分成几个花坛，每个花坛只种一种颜色，排列得像颜料盒一样整齐。这个托儿所在当时受到印象派画家的高度赞扬，因为它让合作伙伴能够观察到大面积的饱和颜色在不同的光线条件下会发生怎样的变化，以及两种相邻颜色之间强烈对比碰撞的视觉效果。
莫奈对日本艺术的热爱也延伸到了2+。作为一个日本文化的爱好者，他用来自日本的蓝白相间的花盆装饰向日葵田，这座日本拱桥直接来自安藤广重在龟井天津宫(1856年)的作品《紫藤》。在他生命的最后20年，水花园是他唯一的主题，日本拱桥和池塘里的睡莲一直是他关注的焦点。
龟井寺的紫藤是莫奈水花园的中日大桥的原型
莫奈倚靠在日本桥上
莫奈的睡莲和日本桥(1891899)
暮色中的舒适
莫奈并不总是好运。1911年，他的妻子爱丽丝去世了。1912年，由于白内障，莫奈的右眼失明，左眼也不乐观。1914年，他的长子让·莫内英年早逝。只有花园能在莫奈晚年时激发他的灵感。在悲伤和失明的时候，莫奈有时会挖沟或者躺在地上画画，以便更近距离地欣赏花朵。这个角度和扭曲的光影造成很大的冲击。无论是重复创作的睡莲还是日本桥，看似静止的画面都在涌动。
睡莲和柳树(19119)
从凌晨4点开始，他一直在观察水面日出的变化，捕捉不同灯光下的水面、睡莲和云彩。1916年，他将自己的创作场所从室外转移到室内，并继续用记忆中的花园进行绘画。在此期间，光、水和空气的界限在他的作品中变得更加模糊。他没有在现实中描述单个植物，而是更加自由和随意地演奏它们。
玫瑰之家(19119)
据说白内障患者看到的风景总是有点微红。在1923年莫奈做了两次白内障手术之前，他的作品呈现出强烈的粉红色。然而，手术后，他重新调整过的画作出现了一大片“过度渲染”的蓝色。直到生命的尽头，他的花园仍在不断变化。
花园的建构与莫奈的创作之间有着复杂的共生关系。许多作家认为它是莫奈为绘画而建造的，甚至连马塞尔·普鲁斯特也没有去过，他是这样唱的:“如果有一天你能看到莫奈的作品，我认为它一定是充满色调和色彩的作品，而不是像园丁一样栽培的花朵。也许我们可以说这些五彩缤纷的花朵并不完全是自然的，因为播种的方式是希望它们不会同时开放，除非它们的颜色能够协调，而画家的强烈尝试是在某种程度上把所有非彩色的东西去物质化...(这个花园)是一个最原始、最生动的草稿，可以被看作是一个现成的、充满和谐色彩的美妙调色板。”
莫奈的花园是他绘画中两种趋势的平衡:一种是秩序、原则和比例；一方面，有多样性和变化。在他同时期的作品中，我们可以看到艺术天赋和园艺技术之间的碰撞，从古典风格花园到更随意的私人风格花园再到古典技术和现代艺术。
在他去世前几年的作品中，莫奈辉煌的色彩和笔触几乎是疯狂的
当传记作者晚年拜访莫奈时，他碰巧遇到了一位老人，他正在检查并接受从日本购买的睡莲种子。"我想看看它们能开出多鲜艳的花朵！"毕竟，“这是我一生中最美丽的作品。”
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莫奈花园莫奈墓
